자나 버트너

그녀는 자신의 작품 활동을 통해 모든 사람이 예술 작품을 감상하는 데 있어 각기 다른 경험을 한다고 생각합니다. 어떤 이들은 시각적인 즐거움을 경험하고, 어떤 이들은 작품에서 자신을 발견하며 즉각적인 교감을 느낍니다. 그녀는 인체를 소재로 삼아 예술적인 방식으로 자신을 표현함으로써 이 모든 것을 작품에 담아내고자 노력합니다. 아이디어를 얻을 때, 자연에서 볼 수 있는 것과 같은 시각적인 경험뿐만 아니라 듣고 읽는 것 또한 중요한 원천입니다. 음악이나 이야기, 글로 쓰인 이야기, 또는 만나는 사람들에게서 들은 이야기 등이 그 예입니다. 이러한 아이디어들은 처음에는 머릿속에 머물다가, 어떤 것은 잠시 접어두고, 또 어떤 것은 결국 이미지로 발전하여 3차원적이고 만질 수 있는 형태로 진화합니다. 그녀는 이러한 발전 과정에 매료됩니다. 야나는 점토라는 재료와 깊은 유대감을 느낍니다. 점토는 그녀에게 맨손으로 자신을 표현할 기회를 줍니다. 그녀는 조각의 특정 부분을 단순화하고, 다양한 질감을 실험하고, 형태를 혼합하는 것을 좋아합니다. "책을 읽는 것과 같아요. 모든 단어를 다 읽지 않아도 이해할 수 있잖아요. 첫 글자와 마지막 글자만 읽어도 뇌는 그 단어의 의미를 알죠." 그녀는 자신의 작품에서도 이러한 방식으로 형태를 혼합하여 표현하고자 합니다. 모서리와 형태를 통일하는 것이 특징입니다. 실물을 보고 작업하는 것의 매력은 모델의 움직임에 따라 자세가 끊임없이 변한다는 점입니다. 이는 어려운 점도 있지만, 작가가 포착하고 싶은 순간을 선택할 수 있게 해줍니다. 그 순간은 연약함에서부터 강렬함에 이르기까지 다양할 수 있습니다. 작가의 목표는 감정을 자극하고 관객의 공감을 이끌어내는 것입니다. 관객은 작품에 몰입하여 작품 속에서 자신을 발견할 수 있어야 합니다. 조각이 차지하는 3차원성과 공간감은 자연스러운 존재감을 만들어냅니다. 이는 관객과 감정적인 연결을 가능하게 합니다. 특히 구상 작품은 우리가 작품 속에서 자신을 발견할 수 있기 때문에 더욱 의미 있게 다가옵니다. 작가가 살아있는 모델과 작업하는 것을 선호하는 이유도 바로 여기에 있습니다. 모든 관객은 그녀의 작품 속에서 어느 정도 자신을 발견할 수 있기 때문입니다.